Axonométrie du projet :

Le rez-de-chaussée concentre les fonctions principales du restaurant et de la fête, en intégrant les espaces techniques et de services.
On retrouve notamment, à la sortie du couloir, un accès direct aux espaces de service, au local poubelles, au stockage et aux cuisines.

L’étage accueille lui-aussi un espace de restauration et de fête, construit notamment autour du vide central.
Il contient aussi des usages complémentaires et plus intimes avec la salle de jeu, l’espace privatisable, la loge des artistes et d’autres encore.

Sur cette façade se retrouve le menu affiché qui donne à voir ce qu’il se passe à l’intérieur en dévoilant un dîner qui semble se partager autour d’une table commune.

L’espace se prolonge ensuite par un long couloir, dans lequel on retrouve les photographies d’archives du lieu :
ce lieu étant depuis longtemps associé à la fête et à la restauration.
Ce couloir agit ainsi comme un seuil :
il permet de quitter progressivement la rue.

« POUR ME SENTIR BIEN DANS UN ESPACE, IL FAUT EN EFFET QUE JE PUISSE ALLER D’UN REPÈRE À L’AUTRE, HABITER AUSSI BIEN UN COIN QU’UNE PLATE-FORME. »

ROLAND BARTHES

On entre ensuite dans la grande salle principale, organisée autour d’un espace scénique central.
On retrouve de part et d’autre, 4 longues tables structurant l’espace.
En me détachant d’un décor folkorisant ou encombrant, mes volumes me permettent d’accueillir d’autres évènements en journée tel qu’un défilé.

Les volumes sont alors nappés, l’argenterie est disposée, et les serveurs sont répartis autour des différentes tables.

Chaque chaise est pensée comme un élément modulable par l’ajout d’un détail de bouton rouge qui permet soit de la détacher pour l’utiliser, soit de la dissimuler dans la continuité du volume.

J’ai pensé un menu unique organisé en cinq actes, comme un récit : l’exposition, l’intrigue, l’abondance, la descente et le dénouement.
Le menu change quatre fois par an, en fonction des saisons, afin de s’ancrer dans le rythme des produits et de renouveler l’expérience.

Presque tous les plats sont pensés pour être partagés :
les convives sont invités à expérimenter le repas comme un moment de partage.

Les volumes ne sont plus seulement mobilier :
ils deviennent entièrement habitables.
Et grâce à un jeu de lumières et à la présence des corps, l’espace va donc se transformer progressivement en un véritable lieu de fête.

Il devient un lieu de transition, mais aussi un endroit où l’on peut s’écarter de la fête.

Il est habillé d’un luminaire en forme de lune, évoquant un élément scénique symbolique que mes volumes viennent cadrer et révéler.

J’ai volontairement choisit des couleurs peu attendues dans l’univers du restaurant festif, justement parce qu’elles déstabilisent les repères habituels afin de favoriser une forme de lâcher-prise.

Comme nous l’apprend le journal de la genèse, mon projet prend forme grâce à un système constructif en bois, inspirée du langage scénique.
Elle permet la création de variations de niveaux et de hauteurs.

Axonométrie de la logique constructive :