About

À l’occasion des 60 ans de la marque Sofitel (groupe Accor), les étudiant·es sont invité·es à réfléchir et à créer une expérience hôtelière contemporaine et durable, bordée d’un service personnel et sur-mesure. Le défi est de mélanger l’héritage et la modernité de la marque pour fournir un concept de design innovant, faisant écho à l’histoire de l’hôtel.

L’objectif est celui de rappeler que Sofitel est l’emblème de l’art de vivre hôtelier à la française qui s’associe à l’énergie et à la passion de son quartier, en tout lieu dans le monde, sans jamais oublier ses racines. Respecter l’héritage de la marque tout en garantissant ses spécificités et les personnalités locales par le biais du design et de la communication : une réflexion prospective qui a rythmé la première étape du diplôme 2024.

Le travail mise à redéfinir les usages et le design de l’espace du lobby d’un hôtel de luxe Accor en animant le parcours de l’hôte grâce à un design immersif, contemporain et conscient.

Situé sur la commune de la Seyne-sur-Mer, le Cap Sicié est un massif forestier qui s’étend sur plus de 1 600 hectares. À partir d’une analyse du site et autour de ruines existantes, les étudiants conçoivent un refuge comportant des espaces d’accueil, de restauration ou d’hébergement, de soin…

La construction doit être originale et générer le moins d’impact possible, tant dans les choix de matériaux, que dans sa conception, son montage, sa consommation d’énergie, son autonomie, une faible altération sur l’environnement d’accueil. L’intervention de l’architecte d’intérieur incarne une réintégration douce et raisonnée d’un module de vie et d’habitation dans un environnement naturel. Les solutions proposées sont justes et audacieuses pour constituer un véritable manifeste d’une nouvelle manière d’occuper un espace.

Degrees at the école Camondo cover three main areas of study: Set design, Spaces for tomorrow, New interior designers and underpinning seven themes: environmentally-friendly transition, transforming what exists, towards the outer world, societal issues – social commitment, scenography (ies), expertise new craftsmanship, care.

Embracing a free subject requires students to define an area, identify an issue, find a sponsor, come up with a programme, list limitations, implement a method and develop a project, keeping all aspects under control, while reducing any difficulties, whether we are talking about furniture, objects, spaces, uses or all of the above, anticipating every detail of the materials used. All challenges and approaches, from those who seek and experiment, those who build within the existing framework and those who stage live performing arts to those who invent the services of tomorrow.

These subjects are often associated with work constructing a well-founded, documented, critical and self-aware rhetoric that each student had to develop in writing their dissertation. It is patient, year-long work also culminating in the production of a written document, quite often an artefact in its own right, the quality of its layout rivalling the pertinence of its contents.

Work that is the crowning achievement of five years of study, the legitimate imprint left by five years of work, sharing and creation?; for every student, every year, from every class.